2/16/2006

Presentación del Album

Quién diría que en realidad no sé tocar el piano viendo esta foto.
Mientras seguimos a la espera de que se resuelva la convulsa situación en el sello (el martes podréis conocer la naturaleza del problema y su desenlace) seguimos trabajando como si el mundo no se fuera a acabar mañana.
El domingo 30 de Abril tocaremos en el escenario de Radio 3 del Viñarock.
Vamos a aprovechar esa oportunidad, seguramente el concierto más importante y con más repercusión de nuestra corta vida para presentar nuestro disco a nivel nacional, que sea parte de la gira con la que intentaremos dar a conocer a ZIA antes del verano, en los meses de Abril, Mayo y Junio. También se pueden plantear presentaciones en algunas ciudades, pero eso depende de las peticiones que recibamos, es decir, de vosotr@s.

Se me ocurre una cosa, escribid a info@e-zia.com votando por la ciudad a la que queréis que vayamos y si hay suficientes peticiones como para que sea posible, hacemos un concierto de presentación. Unas 50 personas aproximadamente. Me comprometo a ir publicando el resultado de la encuesta, ¡por patético que sea!


Y esto nos lleva a una cuestión interesante: Cómo acabar este diario de producción.
En principio he pensado escribir el último artículo con el momento en que entreguemos el master y el diseño a la fábrica.
Pero también puede tener sentido ir explicando el proceso hasta que el disco llegue a la tienda, y presentemos oficialmente el repertorio.
O aún más, continuar relatando "Despierta: la gira" y terminar el día en que quedemos para empezar a trabajar las canciones de nuestro próximo trabajo.
Espero vuestras sugerencias.

2/14/2006

Día 33: Eloi Eloi, lama sabatchani!

Dani y un servidor, cayendo en un profundo garete.
Si ya decía yo que no debíamos masterizar en domingo.

¡Maldición! Hoy es uno de esos días extraños. Muy malas y muy buenas noticias. Afortunadamente, las buenas han llegado las últimas. Crisis en EMI. Imposible concretar la reunión de hoy. Veremos a ver si se puede celebrar mañana. Aún no han oído el master, y aún tienen que presentarnos el plan de trabajo. No puedo profundizar mucho hoy, por no perjudicar a nadie, pero es posible que todo el proyecto del sello se vaya al garete, o que sufra un retraso que haga que ZIA se vaya al garete. Por cierto, ¿qué es un garete?
Llamada de Dani por la mañana. No está contento con el mastering: la mezcla, la increíble mezcla se ha visto perjudicada. Tal y como temíamos, el bombo y la caja han perdido pegada y la compresión ha ensuciado los medios-agudos. O bien lo repetimos, esta vez usando como referencia nuestra propia mezcla en lugar de un disco ya masterizado, bien lo dejamos como está sabiendo que no le hace justicia a lo que habíamos alcanzado o bien conseguimos algo de presupuesto y lo mandamos a los estudios Sterling, en Nueva York. Sabemos lo que queremos, pero no tenemos los medios para lograrlo, y ellos sí. Se puede hacer todo el proceso a través de Internet, y ofrecen opciones para el mundo "under-indie". Además, alguna ventaja tenía que tener el cambio Euro-Dollar. Por mi parte, he estado escuchando el master y comparándolo con discos de Red Hot Chilli Peppers, Audioslave, Pearl Jam, Skin, AC/DC, Dover, Fun Lovin' Criminals... Y la verdad, se nota diferencia, aunque dadas las condiciones en las que estamos trabajando el resultado debería ser mucho mayor. En fin, el dinero no dará la felicidad, pero un buen mastering sí.
Y por último, una indiscreción positiva, espero que me guardéis el secreto...acabo de ver en mi correo que a lo mejor tocamos en el escenario de Radio 3 en Viñarock. Ojalá, sería nuestro primer festival, y un buen escenario en el presentar, si es que conseguimos sacarlo algún día, el álbum.


2/13/2006

Día 32: Mastering: ¿ezoquéloqueé?

El compresor, ayer, masterizando el "Nada que ver"


Y por fin, llegamos al final del proceso: El Mastering.
Con este concepto se define el trabajo final que se le da a una mezcla de audio, desde poner todos los temas de un disco al mismo volumen, y ecualizarlos, cortando los principios y los finales, haciendo los "fade outs", y estableciendo el orden en el que se van a escuchar, hasta cosas más complejas, como corregir problemas de una mala mezcla, por ejemplo, una voz demasiado baja, o tratar de crear una sensación estética con el tipo de compresión. Por ejemplo, los discos de rock americanos de los últimos años están súper apretados (comprimidos), todo suena alto todo el tiempo, mientras que una grabación de una orquesta sinfónica evita la compresión.

Resumiendo, otro paso más, difícil, y aunque no muy conocido, fundamental para tener un buen disco.

Desafiando mandatos divinos en estos tiempos tan fundamentalistas masterizamos ayer, que era domingo. Como es natural, en Infinity, el estudio en el que habíamos estado el año pasado, prácticamente la casa de Dani, y donde hemos grabado todos los discos y las maquetas de Super Skunk.

Empezamos por la mañana, pasando las mezclas por un compresor estéreo, con su EQ, todo de válvulas, todo analógico, y usando de referencia la curva de ecualización de "Stiff upper lip" de AC/DC nos pusimos a trabajar con "De Agua".
Cuando Dani consiguió una curva bastante chula, empezamos a usar de Agua como referencia para el resto de nuestros temas.

Por cierto, hicimos una edición (un corta-pega) en Nada que ver, había una parte del tema que no nos convencía así que la hemos suprimido, y sustituido por un estribillo. Si es que no nos podemos estar quietos.

A media tarde, habíamos terminado, así que fuimos a casa de Alcover a hacer unas copias del Master y a escuchar el resultado en un equipo hi-fi.

Y ahora, la barrila de la semana:
Confieso que la sensación de que un muro se alza entre nuestra música y las compañías, las radio fórmulas, y demás canales de la industria resulta muy positiva a la hora de trabajar.
Me explico: Independientemente de la calidad del disco, al margen de que suene más blando, o comercial, o agradable, las puertas están cerradas. Porque nosotros no vamos a meter en el bolsillo de nadie ni un sobre ni un tres por ciento. Es más, si nos abriéramos paso gratis, los que están pagando reclamarían, por lo que no sólo no nos van a facilitar las cosas, si no que si pueden, nos van a joder.
Por si alguien no lo sabe, las radio fórmulas cobran sistemáticamente a las compañías por promocionar sus productos. Es curioso, creía que la publicidad en los medios de comunicación estaba regulada...¿hay algún abogado idealista* leyendo esto?
Por tanto, resulta positivo saber que podemos hacer el disco que nos da la gana, que lo único que importa es que nosotros quedemos satisfechos con él. Nosotros y vosotr@s, claro, por que os confesaré un secreto.
Podéis hacer que las cosas cambien.
¿Cómo? Dando la vara. Apoyándonos.
Es triste, pero el único lenguaje que entiende el mercado es el de los números. Nosotros sólo somos el público que nos apoya, apenas unos centenares de personas. Así que para ese mundo, tanto la banda como su seguidores somos insignificantes... El sentimiento es recíproco. No los necesitamos. En realidad deberíamos mandaros un contrato discográfico a todos vosotr@s, para que nos fichéis, por un número de discos indefinido. A cambio, sólo os pedimos que invirtáis un poco de dinero en los Cd´s y los conciertos. Y que nos cuideis y nos defendáis, que nos sintáis como algo propio. ZIA: ¡Queremos ser tu banda de rock!

Pese a todo su dinero, y su arrogancia, quienes manejan esto, y no me refiero a toda la gente de las compañías ni mucho menos, sino tan sólo a los cuatro a los que les va lamentablemente bien, no saben ni por donde empezar para hacer un disco como éste. Ni falta que les hace, se ríen y dicen "Muy bonito el disco, pero te lo vas a meter por ahí".
Ya veremos quien le mete que a quien, y ¡por donde!

*No, no es un oxímoron.

2/10/2006

Día 31: Grandes Esperanzas

Saltando al vacío: ¿De Madrid al cielo... o al suelo a 175 km/h?


Esta mañana habíamos quedado en la séptima planta de un conocido edificio de la Gran Vía madrileña, sede de las oficinas de EMI Publishing en este país. El objeto de la reunión era escuchar las mezclas del álbum con Jesús Oñate, nuestro productor ejecutivo y Santiago Menéndez Pidal, el director general, para decidir los siguientes pasos a dar: ¿lo llevaríamos al retrete o lo meteríamos en el banco?
Daniel, Loza y yo completábamos la reunión.
Robbie tampoco había escuchado el resultado del trabajo de las dos últimas semanas, así que había bastante expectación, y algunos nervios por mi parte...
Por fin empezaron a sonar las canciones, pese a la proverbial mala ecualización de los equipos hi-fi en las oficinas de este negocio, el de Santi no estaba tan mal...
La primera canción, "De Agua", suena correcta... todos estamos callados, y permanecemos en silencio, yo tengo los ojos cerrados y la cara bastante seria. Jesús se sienta detrás de todos, en una esquina, observando las reacciones (que listo es este tío) de cada uno, no sé si observa la suya propia, pero está sonriendo, con cierta expresión de orgullo.
Termina el tema, permanecemos en un silencio roto por Santi al decir, en voz baja: "Pedazo de single...¡suena de PM!"
Y así, mientras van sonando las canciones, cada vez estamos más relajados, y sonrientes. Se aprecia una leve euforia contenida. Pese a que ya llevamos todos en esto el tiempo suficiente como para desconfiar de los "buenrollismos", es imposible no dejarse llevar por la sensación de tener algo bueno entre manos, que en ese momento, sólo conocemos los que estamos en ese despacho.
Todos felicitamos a Daniel Alcover por su trabajo, y comenzamos a hablar de los planes de futuro inmediato.
Santi está sorprendido, dice que el resultado está muy por encima de las maquetas y reconoce que no había visto antes el potencial que tiene ZIA.
Considera que el disco merece salir con una multinacional. Con un respaldo económico fuerte, para promo, videoclips y abrirse camino en la radio, mucho más de lo que podemos hacer ahora. Propone hacer una ronda de contactos con ellos.
Yo entiendo que no podemos retrasar la salida del disco más, es posible que si no podemos ponerlo en la calle antes de la primavera el proyecto no sobreviva a otro verano en el dique seco. Por lo que debemos continuar con nuestro pequeño sello y nuestro calendario, pase lo que pase.
Puede que a una multi no le importe esperar, pero a nosotros el paso del tiempo nos hace daño.
Jesús piensa que ambas cosas son compatibles, y también sugiere la posibilidad de algún sello independiente, que no mencionaré por no espantarlo.
Conclusión: vamos a dar un par de semanas de plazo a las compañías para que, como en las bodas de las películas, quien tenga algo que decir hable ahora o calle para siempre, y a continuar con nuestro plan como si no exitiera el resto del negocio musical.
La semana que viene, escucharemos el master definitivo, y veremos el "arte", es decir, el diseño de la portada y el libreto que acompaña al disco y que mañana sábado me presentará Jose Antonio Menor.
Concretaremos el plan de trabajo y comenzaremos las rondas de contactos, con la compañías, como se ha dicho arriba, y con las oficinas de contratación, o de "management".
¿Satisfecho? Relativamente: sólo hemos subido otro peldaño de una larga escalera.

2/09/2006

Día 30: Arde el Barracudas

Guarnieri: ¡Ni ganando GH puedes comprarte uno de estos!

Hoy hay que empezar con una nota triste, el concierto del 25 en Madrid se ha cancelado, porque anoche hubo un incendio en la sala Barracudas, y la planta de arriba ha quedado arrasada. Le mandamos nuestro cariño a Mody y a María y a todos los trabajadores de la sala, nos dicen que esperan abrir el bar en breve, pasaos a tomar algo si estáis en Madrid y demostradles vuestro apoyo.

Hoy he repasado el arreglo de despierta y pulido un par de detalles. Al final he armonizado un poco mejor el estribillo con una sección de cuerdas sampleadas muy interesante: cuatro violines, guarnerius y stradivarius y dos violas.

Los stradivarius y guarnerius son los más famosos violines de todos los tiempos. Más de dos siglos después de la época en que los artesanos y sus herederos los construyeron, su timbre sigue siendo para muchos único, su proceso de fabricación un secreto.
Como habréis podido apreciar, hoy hay un montón de entradas nuevas, he aprovechado para pasar a limpio todas las notas atrasadas que tenía para el blog, días retrasados y la crónica del concierto de a Coruña incluida.

Por la tarde, ha venido Daniel, hemos volcado los últimos recordings, y después en su estudio hemos repasado las mezclas.
El viernes, pasado mañana, haremos la escucha en EMI.
¡Ya tenemos redactados los contratos, esperemos que no se arrepientan cuando lo escuchen!

Día 29: Recuérdame...que aprenda a tocar

Por fin, me puse a grabar el piano de esta canción. Es tan sencillo que no creo que un pianista profesional quisiese grabarlo. Pero...cuando hace falta que sea sencillo, pues ¡que le vamos a hacer! También he aprovechado para regrabar el arreglo de hammond de “cada día”, ahora sí, he dado con el arreglo bueno.
A última hora de la tarde ha venido Dani y después de chequear todo, lo hemos volcado a un disco duro portátil y lo hemos llevado a su estudio, donde hemos vuelto a volcar el material.

En la imagen, un piano Steinway: tan bueno que incluso si lo aporreo yo suena bien.

Día 28: Sci-Fi vs Hi-Fi

Todos tenemos dos caras, una de ellas bastante freak: ¡el del violoncelo es Arnold Schönberg!

Esta mañana estuve repasando de agua, y después de trabajar un sonido con delay y un tremolo súper entrecortado he grabado un par de detalles de guitarra en “De agua”. Son muy sencillos pero me encantan.

Por la tarde me metí con el otro tema “sinfónico” de álbum, “Es como es”
Empecé con el piano, que básicamente hace notas de apoyo en la estrofa y el estribillo.
Luego estuve trabajando una paranoia propia de una película de ciencia ficción, si tenéis la maqueta ya sabéis a que me refiero, es una especie de solo inarmónico hiperespacial. Es un desparrame, toda una dificultad añadida para Dani, en un tema ya de por sí bastante complicado. Hay algo dramático y estético en la combinación de la armonía y el ruido. No se si Schönberg me habría suspendido o entregado matrícula de honor. Probablemente lo primero. Aunque viendo la foto de hoy, no estoy tan seguro.

También estuve trabajando un arreglo con tres violoncelos que hacen que la canción explote al final...me han costado bastante los cabrones, es una parte que ya tenía cuatro guitarras, dos voces, el bajo y la batería...he tenido que sacar papel y partitura y hacer un poco de arquitectura...pero al final, lo he conseguido. No se si será bonito, porque llega un punto que pierdo la perspectiva, pero que es imposible rellenarlo más, eso seguro.

Día 27: ¡Schönberg si que sabía!

Una de las cosas a las que me he estado dedicando los últimos dos años es a estudiar un poco de armonía... Componiendo, me veía constantemente llegando a callejones sin salida, y al arreglar voces sufría todo tipo de fenómenos extraños... me surgía una melodía con facilidad, sobre una serie de acordes, pero al añadirle una segunda voz comenzaba a tener dificultades. Meter una tercera voz era una pura cuestión de suerte, casi nunca encontraba sitio...y si lo encontraba todo resultaba confuso, un compás sonaba agradable, pero de pronto sonaba demasiado fino, o demasiado moderno, o demasiado antiguo. Pero a la vez sentía cada vez más la necesidad estética de armonizar. Estaba un poco descorazonado, pensaba que la armonía era una disciplina demasiado difícil y complicada, y además he tenido ciertos prejuicios en contra de la teoría musical desde siempre. Javier Limón, a quien conocí entonces me dijo: “Busca el ‘tratado de Armonía’ de Arnold Schönberg, empieza por el principio, do, mi, sol y avanza poco a poco, hasta donde llegues. Ahí está todo”.

Es un libro un tanto hermético, no es un método moderno y práctico, estrictamente enfocado al fenómeno de los sonidos simultáneos, sino que constantemente reflexiona sobre la filosofía de la creación artística. A fin de cuentas, está escrito en la Viena de principios del siglo XX.

Me ha costado dos años llegar hasta aquí, con la inestimable ayuda de Alberto, mi profe de armonía y piano, y como un niño de esa edad solo puedo caminar despacito con seguridad, aún no puedo correr ni saltar. Por el momento sólo soy capaz de hacer arreglos muy sencillos, prácticos y básicos, pero que se entienden, se mantienen coherentes y sobre todo cumplen su función: Arreglar, y no estropear, un momento en el tiempo.

¿Por qué os cuento este rollo? Bueno, he terminado de arreglar las cuerdas de Químico, y de grabar los pianos y han quedado increíbles...a lo mejor son un exceso, parece un tema del grupo de rock de John Williams, pero habrá que arriesgarse. Y me imagino que para cualquier compositor sinfónico serán un chiste. Mientras se compre el disco, por mí como si se descojona.

Luego, en la parte instrumental, he grabado un sampler de un vibráfono, un instrumento parecido a un xilófono de metal. Con un delay, un arreglo muy sutil pero que le da un aire muy extraño, como nocturno.

¡Como me gusta este trabajo!

¡Alegra esa cara Arnoldo, que eres nuestro ídolo! - Retrato de Arnold Schönberg por Richard Gerstl.

Día 26: Puesta en común


Hoy teníamos una cita con EMI, pero lo hemos pospuesto al viernes de la semana que viene, para llevarles las mezclas definitivas. Entonces hemos aprovechado para repasar los arreglos del “Químico”, “Cada Día” y “Despierta” y escuchar las mezclas de nueve temas que ya tiene Daniel.
¡Me encanta como suena! Hay detalles que pulir, planos de mezcla, y efectos que comentamos, pero lo más difícil está...suena contundente pero no estridente, limpio pero cañero, las interpretaciones son frescas, y las voces están increíbles, Dani... ¡vamos por buen camino!
A Daniel también le han gustado los arreglos que le he enseñado, hay que repasar algunas cosas, como el arreglo de cuerda del Químico, pero el concepto funciona.

En la foto: Yo mismo, en el escenario del Playa Club durante la prueba, desde la cámara de Miguel.

Día 25: Como un Amanecer

Así es como me gustaría que quedase la intro de “Cada día”.
He grabado un golpe de piano, el La 2 y lo he invertido, de tal forma que queda como un crescendo bastante épico y que termina de golpe. Además le he añadido un colchón de hammond, muy agudo, que también en crescendo...he intentado reforzar los estribillos con este instrumento, pero no he dado con la armonía adecuada. Que repose unos días y ya veremos.
Alcover sigue con “Es como es” y ha empezado con “Fénix”, a nivel de mezcla, uno de los temas más difíciles del álbum. Suena cansadillo al otro lado del teléfono. Comentamos que es más difícil tomar decisiones cuando se está solo. Pero en este momento del proceso no nos queda otra. El 13 hay que entregar el master.

Otra foto de Flecha, en Key West, Florida, desde http://www.flickr.com/photos/mflecha/

Día 24: Sunset Boulevard

¡ Como en el viaje a Coruña, no queda más opción que seguir adelante!
Hoy empecé a grabar algunas de las cuerdas definitivas que van a ir en “despierta”, y la verdad es que es todo un dilema: Lo hacen más blando, pero le dan una cualidad cinematográfica, casi parece una película...y como creo que ya he hecho unos cuantos discos ásperos me gustaría probar esto. Pero me asaltan dudas todo el rato.
En el solo, he añadido un colchón de hammond b4 pasado por un Vocoder, veremos a ver si consigo el efecto que quiero.
Mientras Dani esta mezclando el “Es como es” dice que se ha atascado un poco y que le está resultando la mezcla más difícil.

La realidad del rock en España.


Advertencia: Este texto es una aburrida crónica del viaje a Coruña, por su exhaustiva relación de datos irrelevantes y desmitificadores te recomendamos que no lo leas.

Teníamos que recoger el coche de alquiler en Tres Cantos, así que quedamos en la estación de Nuevos Ministerios a las 10:00AM. Loza sugirió que nos reuniésemos en las taquillas de RENFE, un buen punto de encuentro dado que sólo hay unas.
A las 10:30AM nos llamábamos nerviosamente unos a otros. Todos llevábamos media hora en el lugar convenido, las taquillas de RENFE, cada uno en una distinta.
Había tres.
Divertidos y asombrados por nuestra incompetencia, nos subimos en el tren, llamando la atención como de costumbre al ir cargados con nuestros instrumentos, que no incluían esta vez la escalera y la cabra.
Por cierto, en el vagón nos encontramos con Javi, el bajista de Sperm, que iba a la universidad.
Ya en movimiento, yo disfrutando, Flecha y Robbie sufriendo uno de mis monólogos, escuchamos por megafonía: “Por avería, este tren interrumpirá su trayecto en la próxima estación”.
Loza exclama su primer “¡No me lo puedo creer!” del viaje. Bajamos al andén y Miguel empieza a reírse al leer el letrero del tren averiado... ¡no era el que iba a Tres Cantos! La avería nos salva del desastre, estamos en Chamartín y aún podemos coger el bueno.
Loza profiere el segundo “¡No me lo puedo creer!” cuando descubrimos que nuestro andén está en la otra punta de la estación y el tren a punto de partir.
Nuevo numerito, carreras con el equipo a la espalda por los pasillos para coger, esta vez sí, el cercanías correcto, que nos lleva a Tres Cantos y a la empresa de alquiler de vehículos.
Por fin recogemos nuestro fiel coche- es la segunda vez - y partimos,
no sin antes equivocarnos de sentido, oír a Loza decir “¡No me lo puedo creer!”dar la vuelta y al fin, llegar a la Carretera de la Coruña.

White Stripes, Audioslave, Franz Ferdinand, The Strokes, The Who.
También pusimos el Segundo de Jamie Cullum pero tuvimos que quitarlo porque nos aburríamos un poco. Lo siento, Jaime, sabes que te admiramos.
Loza y yo hemos perdido nuestros complejos como panderetistas: escuchando “I can’t explain” de The Who. La pandereta está más alta en la mezcla que la batería, hay gambas espectaculares... ¡¡¡y aún así se sale!!!
Una vez más, los clásicos salvan el día.

Llegamos a Coruña extrañamente puntuales, aún cuando estábamos cometiendo el enésimo error, entramos por donde no era y tuvimos que dar toda la vuelta a la ciudad por la costa, ya sabéis “¡No me lo puedo creer!”. No estuvo tan mal, así hicimos un poco de turismo y vimos la torre de Hércules, antes de llegar al Playa club.
Quién iba a imaginarlo, el Playa club es un club que está en la playa, una decoración 10, unas instalaciones 10, un equipo humano 10... Pero una acústica 0.
Le daré tres púas sobre cuatro en la guía Rodriguín del rockero.

La prueba de sonido fue muy difícil, ese escenario es toda una prueba de fuego para los grupos. Si tocas muy alto, como nosotros, resulta imposible entender nada. Así que hicimos lo único posible en esos casos: ponerse en las manos del técnico de la sala, Poti, y colaborar dócilmente con él. Superglú nos prestó su batería y sus amplis de bajo, para que nos pudiéramos ahorrar la furgoneta, con lo que tampoco estábamos muy familiarizados con el equipo. Pero estábamos muy a gusto con ese escenario tan cómodo y tan bonito.
Mientras probábamos, fueron llegando los Superglú, quienes ya habían probado por la mañana. Saludos cariñosos y presentaciones, Flecha y Loza aún no los conocían.
Luego, nos fuimos con ellos a tomar algo, Jose, Ramón, Rubén, Carlos y Marta.
Estuvimos cenando y diciendo chorradas, sobre todo a cuenta del menú: nos pedimos varias salchichas, en particular un plato con una enorme, que bien podía llamarse Nacho Vidal´s Special, y otro con tres distintas, que el local, sugerentemente, había bautizado como “Fiesta campesina”. Como diría cierta amiga mía: ¡Menudo fiestón!

Aquí yo me fui con Carlos y Marta a pegarme una ducha en casa de sus padres, al llegar, me recibió un gran danés de 70 Kg, que, como siempre dicen los dueños, sólo quería jugar... ¡menos mal que les tengo mucho menos miedo a los perros que a las personas! Gracias a su familia y a su perro por su hospitalidad, aunque deberían tener cuidado con la gente que mete Carlos en su casa.

Finalmente, fuimos al club, nos metimos los tres en el camerino, nos vestimos, nos afeitamos, escribimos los repertorios, calentamos, hacemos nuestros rituales de adoración al dios del rock y salimos a tocar. ¡Había unas 250 personas, ZIA nunca habíamos tocado para tanta gente!

Después de tocar, nos abalanzamos sobre el catering y tras desearles mucha suerte a nuestros anfitriones salimos a ver su concierto. ¡Espectacular! Estaban pletóricos, y además fuera sonaba bastante bien, nada que ver con el follón que teníamos sobre el escenario.

Entre el público pude saludar a Xenxo, webmaster de la página de superskunk, a la diseñadora del cartel y las entradas, que había hecho un trabajo tan excelente http://www.dunasgrafica.com/ y a Salomé, que se había currado una tarjetita plastificada con las letras de nuestra maqueta... a ella le daba un poco de corte, pero a mí me hizo mucha ilusión, de hecho, le pedí que me la regalara y que me la dedicase con un autógrafo. La tengo aquí, en el corcho del estudio.

Y después del concierto, nos fuimos a tomar unas cervezas y a celebrarlo. Personalmente, el momento álgido de la noche fue cuando pusieron “My Sharonna”, un gran tema para los bailecillos en corro y la práctica del noble arte del “Air guitar”.
A última hora volvimos al playa club, y descubrimos algo un poco descorazonador. Después de una sesión plagada de bochornos del house, ¿qué usan para echar a la gente? Rock... pero nada menos que a los White stripes y a los Strokes. El público se abalanzaba sobre las puertas como si hubiera un incendio. Loza resumió nuestros pensamientos al exclamar “¡No me lo puedo creer!”
Tengo que acordarme de llamar a Melendi para que me dé unas clases de “Música y geografía: Estamos en España, pon los pies en el suelo, chaval”.

Acogidos por la hospitalidad de Marta y Carlos, nos llevaron a la casa de la primera, donde teníamos una habitación para cada uno... al día siguiente, desayunamos con la voz de Galicia y el paisaje nublado y húmedo de los prados gallegos. Carlos hizo las cuentas de la taquilla de la noche anterior, que había salido increíblemente bien, todo hay que decirlo, gracias a la generosidad de este quinteto coruñés con nosotros. Nos duchamos (por separado), recogimos, y tras pasar por una pastelería donde compramos empanada y filloas para llevar a casa, nos despedimos de nuestros increíbles anfitriones, tratando infructuosamente de besarles los pies, y emprendimos el camino de vuelta.

Nora Jones, Jack Jonson, Michelle Ngcello, Amos Lee... todo mucho más tranquilito, en el loro del coche... súbitamente, una nevada espesa empieza a caer, tenemos que reducir a 20 Km, no tenemos cadenas y no sabemos que va a pasar... Loza, que iba dormido, ya que conducía Flecha, se incorpora, mira alrededor con expresión alucinada y exclama el penúltimo “¡No me lo puedo creer!”. Miguel tiene que estar en Madrid a una hora, a la que es imposible llegar y llama para avisar de la situación. Hay placas de hielo en la carretera... ¡Dios mío, pienso, que deshonra para un rockero, no voy a morir ahogado en mi propio vómito, sino ahostiado en algún barranco de Orense!
De pronto, abandonamos la zona de peligro, salimos de la niebla y la nieve y llegamos a León.
Dejamos atrás varios sitios con muy buena pinta para comer y paramos en uno que no la tenía. Loza, con dos cojones, se pide unos callos (hace falta valor para pedirse una comida, ya de por sí un poco asquerosilla en un establecimiento así) Miguel un bocata de lomo que le traen en un pan de molde crudo y yo un plato combinado. Se ve que los numeran por escala de asquerosidad, siendo el uno el más comestible y el siete el más repugnante. Naturalmente, yo me había pedido el siete. Ahora bien, comparándolo con los callos semicongelados de Loza, el último “¡No me lo puedo creer!” Incluido, y la alpargata con queso de Flecha, podemos decir que triunfé.

Seguimos el viaje sin novedad hasta Madrid, charlando: batallitas del rock, películas, videojuegos, el blog, superglú, el disco... tenemos también alguna discusión, incluso nos calentamos un poco, pero nada trascendente... es un clásico: Amigos del rock, el viaje de vuelta, sobre todo la última hora, es el momento más delicado para una banda. Estamos cansados, queremos irnos a casa, y a la vez pretendemos hablar de trabajo, planificar, hacer cuentas, y sacar conclusiones.
Mala idea, mejor esperar al lunes, ¡tomadlo de mí que llevo trece años en esto!

Felices y contentos por el concierto, conscientes del trato excepcional que nos dispensó Superglú, nos separamos y nos despedimos hasta el siguiente ensayo.

2/01/2006

Dia 23: ¡Haciendo pellas!

Si, la verdad es que he estado sin escribir el lunes y el martes.
Dani ha seguido mezclando los temas y yo grabando las cuerdas y los pianos. Y además aún no hemos subido la crónica del concierto del viernes...

Habíamos pensado habernos reunido con la gente del sello, Jesús y Santi,esta tarde, pero la verdad, hemos preferido posponer la cita a la semana que viene, para poder llevar ya todos los temas mezclados, aún sin masterizar.

Daniel y yo hemos quedado esta tarde en mi casa, haciendo una puesta en común. Cada Día, Despierta, De Agua, Químico, Fénix, El Nudo en tí y Es como Es. Sólo he necesitado oír los 10 primeros segundos del "Cada día" para saber que una vez más Daniel Alcover vuelve a salirse del mapa...
Mañana os pondremos aquí el tercer avance, "De agua", para que veaís que tipo de color está cogiendo la cosa.
Por otro lado yo le he presentado los arreglos de cuerda y el piano del "Químico", los de "Despierta" incluyendo una psicodelia marciana pasada por un vocoder en el solo, y el piano Steinway y el Hammond B4 que sonarán en"Cada Día". Tengo que pulir algunas cosas, y aún faltan los arreglos del "Es como es" y de "Recuérdame"...
Tardo bastante en hacer cada arreglo, primero hay que tener una idea, buscar un buen sonido, pulir la armonía y finalmente grabarla correctamente.

Por otro lado, acabo de hablar con Jose Antonio, nuestro webmaster y diseñador oficial, quien a partir del lunes nos empezará a entregar bocetos, con el objetivo de poder entregar el máster a fábrica el Lunes 13 de febrero.


..Resumiendo, que la máquina está tan forzada que no me quedaban énergías para contarlo..ayer me acosté a las cuatro de la mañana y hoy me he levantado a las ocho...¡espero que sepáis disculpar mis pellas!